陶瓷+色彩=？ 答案在这份成绩单里

　　苏献忠作品《院》 刘丰摄

　　吴艳红作品《东方之城》，其中的油纸伞就要上色好几遍。 刘丰摄

台海网10月30日讯 据新华网报道 一段古城墙下，坐着一位身着丝绸旗袍的东方少女，静谧地轻抚着脚边撑开的油纸伞。这是吴艳红的第一个加彩陶瓷作品《东方之城》。

　　吴艳红的专业是色彩和国画。吴艳红曾经尝试过在白瓷上作画，但和在宣纸上画画不同，“色彩在白瓷上根本没办法控制，一直在跑。颜料一接触光滑的陶瓷，就往下滑。”当她第一次看到高级工艺美术大师郑雄文先生将色彩应用在白瓷上时，觉得很震撼，也由此萌生了学习陶瓷加彩技艺的想法。

　　机会来得很快。7月18日，国家艺术基金资助项目“陶瓷雕塑与加彩技艺人才培养”培训班在德化县山花陶瓷有限公司开班，来自全国各地30名从事艺术创作与设计及相关行业的人才在这里得到了2个多月的免费培训。这是德化县第一个被列为国家艺术基金资助的项目，也是国家艺术基金在福建资助的首个陶瓷类项目。

　　吴艳红成了培训班的一名学员。培训班里大部分的学员都是学雕塑的，吴艳红可以说是零基础，从陶瓷制胚、雕塑等等，每一个步骤都要慢慢学习。在2个月的培训里，吴艳红边学边做，《东方之城》这个作品她花了4天。她也在这里找到了色彩应用的新世界。

　　“像这个油纸伞的渐变色，在宣纸上可以渲染虚化过去，但在陶瓷上，一遍只能上一种颜色，上完一遍后，再上一遍又不一样了。”吴艳红说，这样的渐变色，在宣纸上可以一气呵成，但在白瓷上需要上好几遍。

　　11月29日，“瓷·彩——国家艺术基金资助项目陶瓷雕塑与加彩技艺人才培养师生作品展”在福建博物院开幕，一百多件德化加彩陶瓷作品惊艳亮相。吴艳红的《东方之城》也在展出作品之列。

　　此次展览也是“陶瓷雕塑与加彩技艺人才培养”项目学员的一份结业成绩单。展出的作品将传统陶瓷雕塑与加彩技艺结合，注重造型语言的创新及装饰语言的表达，重新诠释传统，强调当代性和艺术感知的碰撞。每一个作品都倾注了该项目师生们最率性的创作思维和最美好的愿景。

　　国家艺术基金管理中心副主任张堃表示，国家艺术基金的设立，旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展。希望通过“陶瓷雕塑与加彩技艺人才培养”项目，培养陶瓷加彩技艺高端艺术人才，让德化传统陶瓷文化、陶瓷雕塑技艺和加彩技艺在全国弘扬与推广。

　　不过，中国瓷都德化百年老字号“蕴玉瓷庄”第四代传人、中国陶瓷艺术大师苏献忠也指出，在新的时代，艺术作品也更注重“个人语言”的体现，如何避免作品同质化，展现明显的个人特色，需要学员对传统和当下有自己的理解和认知。

　　学员作品《丝绸日记》 刘丰摄

　　郑雄文作品《四不恶》 刘丰摄

　　作品展吸引了不少观众 刘丰摄

　　作品展吸引了不少观众 刘丰摄

责任编辑：黄荣亮

文章来源：http://www.taihainet.com/news/fujian/szjj/2016-11-30/1917671.html