厦门“剧匠”再获殊荣

 

台海网1月20日讯 据海西晨报报道 三摘曹禺剧本奖，三获“五个一工程”奖，四得“文华奖”……本土剧作家曾学文及他的作品已然是厦门戏剧发展的重要标志。近日，好消息再次传来，曾学文入选2017年文化名家暨“四个一批”人才，此次福建文艺界仅2人入选。

文艺创作不同于其他，但打造经典，同样需要一颗追求极致的匠心。曾学文，可谓是一位坚持用笔尖打磨戏剧精品的“剧匠”。

闽南文化

提供创作源泉

曹禺剧本奖是中国戏剧文学最高奖。2006年，曾学文的歌仔戏《邵江海》荣获首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖。这是曾学文人生中第一个曹禺剧本奖。

提起这部戏，很多人都会想起开场经典的一幕：妻子亚枝端着木盆慢慢走到邵江海跟前，脱去他的鞋，轻轻荡一荡木盆里的水，再将他的脚缓缓放入水中。典型的闽南妇女形象跃然台上，即便是那洗脚的木盆也烙着深深的闽南文化印记。

曾学文回忆，当时与《邵江海》剧本一起交到导演手中的还有一叠厚厚的闽南文化资料。那不仅是他信手拈来的创作元素，还是他深入骨髓并坚持融入戏剧的信仰。从歌仔戏《邵江海》、《蝴蝶之恋》到高甲戏《阿搭嫂》、南音乐舞《长恨歌》，闽南文化蔓延在曾学文的每一部戏里。曾学文说，作为土生土长的厦门人，是丰富的闽南文化带给了他无穷的创作源泉。

将闽南文化绝妙地融入戏剧中，与曾学文的另一项工作———文化研究密不可分。1983年，曾学文调入厦门市文化局剧目创作室，担任了《中国戏曲志·福建卷》的编撰，参与传统艺术与民俗的调查研究。从此，曾学文的研究、创作二者相辅相成。

曾学文戏剧取得的成就表明，最闽南、最厦门的文化是厦门戏剧走向全国、走出国门的一把金钥匙。他坚信，讲好脚下这片土地的故事，就是讲好中国故事。

 

寻找传统与现代的融合

《邵江海》中邵江海为了歌仔戏屡战屡败，屡败屡战；《大稻埕》里的人物在“怎么办”的慌乱里最终选择奋起反抗……曾学文笔下的人物不同于传统戏剧里堪称完美的主角，他们有自己的纠结，形象亲切真实、鲜明可感，传递出剧作者的价值观。在曾学文看来，他的作品被认可的原因之一便是因为关注到当下“不美好的一面”，并通过传统艺术的美传递、弘扬正能量。

当下与传统、美与不美，如何交织？曾学文说他的创作如同寻求平衡木的平衡———寻找传统与现代的融合、古老艺术形式与现代都市审美的对接。这孜孜不倦的追求来源于他的使命感。

厦门戏剧曾名不见经传。在经济飞速发展时，曾学文却有自己的思考，“艺术作品和风格不能滞后于城市发展，必须寻求与厦门城市发展相适应的艺术创作之路。”于是，上世纪90年代末，带有实验先锋意味的小剧场话剧《日子》诞生了。

面对传统戏剧，曾学文坚持创新，他更愿意将这种创新称为“丰富”。对南音、歌仔戏等传统艺术而言，就是牢牢把握传统美学的特征，赋予传统艺术新的审美。

“传统戏剧就像考古的堆积层，不同时期有不同的内容堆积上去。”曾学文说。在这样的使命感下，曾学文在每部戏下笔前都挑好了剧种，选好了剧团，甚至定好了演员。“我希望每一部作品对剧团、剧种、演员甚至文化发展都能起到推动作用。”

十年修改精心打磨剧本

曾学文笔下的人物性格迥异、人生丰富多彩。而生活中的曾学文安静、规矩，他给自己贴上了“无趣”、“宅”的标签。他说，是戏剧给他提供了另一个空间，让他在戏里过不同的人生。

也许，正是这样安静的性格让他耐住了文艺创作的寂寞，锤炼了他锲而不舍创造精品的韧性。在戏剧界，“咬定青山不放松”是不少专家对曾学文的评价，曾学文也被称为“最不怕改的编剧”。他坚信“十年磨一戏”，希望通过不断的调整磨出精品。

曾学文认为，改戏不痛苦，反而是自己特别愿意做的事。每次看完演出，他都会记下不满意的地方，下一次演出时作出修改。其中，《蝴蝶之恋》的结尾几易其稿，在演出了两三年后，曾学文又新增了一角色；《大稻埕》在确定吴晶晶主演后，曾学文又将鲁莽的年轻人形象改成文气书生。这样的例子比比皆是，《阿搭嫂》演了10年改了十年，《邵江海》更是改了十余年。

曾学文透露，他正在创作一部“侨批”题材的歌仔戏，预计今年上演。该剧将以厦门侨批史中最早被记载的黄日兴的爱情命运为主线，展现闽南男人的责任和道义，回溯一段重要的闽南“侨批”文化史。

曾学文

厦门市台湾艺术研究院院长、厦门市文联副主席、厦门市戏剧家协会主席，中宣部文化名家暨“四个一批”人才。三度荣获“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”、三部作品荣获“五个一工程”优秀作品奖、四部作品获“文华大奖”和“文华奖”、四部作品获中国戏剧节优秀剧目奖、剧目奖。

代表作品有：歌仔戏《邵江海》、高甲戏《阿搭嫂》《大稻埕》、南音《长恨歌》《情归何处》《凤求凰》等。

责任编辑：林子健

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