清诗句句尽堪传——评秦奋《赠友十章》

　　酬赠友人之作，一直是近体诗中的重要题材，自唐以来不乏名篇广泛流传于后世，如李白的《赠汪伦》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，王勃的《送杜少府之任蜀州》 、许浑的《谢亭送别》等，都是脍炙人口的力作。这些诗篇虽出自不同诗人之手，但无疑具有共同的特点，即送别之作。诗中都表达了依依惜别之情和对友人漫漫征途的美好祝福。直到宋代，文人间的题赠也多作于分别之际，如许积的《赠黄鲁直》诗云：“不见故人弥有情，一见故人心眼明，忘却问君船住处，夜来清梦绕西城。”这首诗写的是与友人偶遇又匆匆分别的惆怅。因其“浑浑有古气”，成为了宋代酬赠友人的名篇，究其思想感情，还是没有脱离赠别的窠臼。秦奋的《赠友十章》则一改前人离别相赠的传统模式，观其内容，像是漫漫长夜与友人小酌倾谈，娓娓道来。可谓别出机杼，领异标新。十首律诗，表达了作者对友人的眷恋，对亲朋的牵挂，对故乡的怀念，对世俗尘嚣的无奈，对世外桃源的向往。与其说是酬赠之作，倒不如说是咏志抒怀。章法上则更像老杜的《秋兴八首》，诗中表达的绝非作者一时一事的感受，而是人到中年，对人事沧桑、世态炎凉的整体感悟和理性认识。
　　《十章》开篇，即以“剩有遐音耳畔收”总括，按“遐音”为传之久远的音响，喻指高尚的道德和美好的文章。一个“剩”字，抑郁苍凉之感跃然纸上，以“荒茔”承接，更添肃杀气氛，“石窗”“松风”“关外之路”“ 郢客之曲”则层层递进，直至“落叶”为引“胡笳”做结，写出了满纸沧桑。此与老杜秋兴的开篇“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”有异曲同工之妙，也可以说是《十章》的总括。其二则强调了对身世的感叹。宦游半生，常为衣冠所累，空有五湖之志，却难脱世事羁绊，功利樊笼。自其三伊始，作者任思绪驰骋，或低吟浅唱，或引吭高歌，或借景抒情，或托物言志，前贤志士尽携来眼底，逸致豪情，皆融入笔端，“大珠小珠，落入玉盘”。试看“尘间遭历岂由人”，此乃不平之鸣，“踠足因知行路难”此乃悲愤之语，“满目蓬丘傍蔓草”此乃凄凉之境，“何妨一曲对牛弹”此乃无奈之举。《十章》之内，满目“苍烟落照”，胸中块垒，何日得消？全篇中总有一个身影时隐时现，即是陶令，前有“南山如许东篱客，菊插满头犹是贫”之感，后有“幸有陶潜无限酒，醉中笑忆聚蚊雷”之叹。通篇意境，又与陶令诗作相仿。作者有意无意之间，常以之自比。“小楼荒井亦安身”便是“褴缕茅 檐下，未足为高栖”（《饮酒》其九）的诠释，“欲哭荆卿寒易水”则将“萧萧哀风逝，淡淡寒波声”（咏荆轲）的悲壮场面的情景再现，“尘市喧嚣久滞还”则似源自“结庐在人境，而无车马喧”，只是反其意而用之，更觉深沉抑郁。中国的儒学文化，一直存在着“仕”与“隐”的矛盾。于是我们在赞叹志士仁人丰功伟绩的同时，也钦羡高士隐者的不染纤尘。诚然，我们不能否认朗朗乾坤、清平世界中巢父许由一样的真隐的存在，但毕竟是凤毛麟角，而史上称之为隐者的人却不在少数，伯夷叔齐、张良范蠡均在其列，然其并非真隐，何也?“道不平，假舟楫，乘桴浮于海”，陶令亦然，这种矛盾是不可回避的。李白的诗句“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”恰好反映了这个矛盾。呜呼!大道不平、人心不古，作者身陷其间难以自拔，又难决取舍，故而有“扁舟”之思，“垂钓”之想，“对弈仙翁”之念，“风霜染鬓”之叹。《赠友十章》直抒胸臆，将此等旷世情怀宣泄的酣畅淋漓，一吐为快。

　　化典于无形是《十章》重要的艺术特色，也是老秦惯用手法。在老秦的诗句中，常能看到前人名句的影子，但其并非生搬硬套，总是稍加润色赋予其新意。他山之石，为我所用，举重若轻，足见功底。“南山如许东篱客，菊插满头犹是贫。”对句化自杜牧的“菊花须插满头归”，与陶令爱菊之典巧妙结合，写的却是另一番心境。“西窗若有长明烛，会剪遐情照碧湾”则源自义山的“何当共剪西窗烛”，虽然借用“西窗剪烛”之句，而抛开了儿女情长之意，赋予了诗句新的生命。其他如“衣带遥知竟日阔”、“ 阳关不见送行人”等均有出处，不胜枚举。才气之外，更见诗人的学识功底。“君子性非异也，善假与物也”，老秦之谓也。
　　谈到律诗自然要说对仗，《十章》的对仗也极具特色。对仗是律诗的必要手段，也往往是律诗的精彩之处。初习者时常对仗欠工，熟手自然对仗工整，然多流于僵化，“天对地，雨对风，大陆对长空”，其他如“有无”之对，似成定式。而高手的对仗更讲究技巧，所谓工不如巧。“懒听箫管盈昏颂，但策江湖一骑来”便是巧对的典型例子，以“一骑”对“盈昏”不仅精准的表达了作者的思想感情，而且这样灵动的“一字对”不落窠臼，别有洞天，需读者认真体会。至于“赤帷坊陌石窗接，玄岭野风松鹤俦”这样的丁卯对，“文章既为衣冠累，漂泊何言故里亲”这样的流水对更是异彩纷呈，令人眼花缭乱、目不暇接。
　　老秦是我素来敬重的，师法老杜、以唐为本的正统派诗人之一，其作品一贯具有凝重抑郁的鲜明特色。或许其难与盛唐大家相抗衡，但将其诗作混入唐诗中，读者是难以分辨其创作年代的。近体诗作为一种高雅的艺术形式，有其特定的语言和表达方式，区别于现代作品的不仅仅是格律和古音古韵。一字一句均须凝练，现代词汇不宜入诗，这也是传统派与革新派诗人的重要区别之一。老秦堪称传统派诗人的杰出代表。然而，如今的正统派诗作甚至诗人，时常受到“与时俱进”的革新派诗人的批评，以为过于高古，用词深奥，甚至卖弄才学，堆砌典故。宋代作品确实有“以才学为诗”的倾向受到了后人的批判，然而其批判还附带两条，即“以议论为诗”、“以文字为诗”。老秦的作品无处不见其才学，然却少有议论，更没有散文化的倾向，他的作品如《赠友十章》都是饱含深情的，且善于运用传统的比兴手法来表达其真情实感，这是可圈可点的，也是以老杜为代表的盛唐诗人所身体力行，并被后世所推崇的。至于一些“紫色蛙声”的非难，我看传统派诗人大可不必计较，应当继续走“意蕴深微”、“凝炼厚重”的传统之路，“任凭风吹浪打，胜似闲庭信步”，相信诗词文化传承的魅力，借用鲁迅先生一言作结：“若文艺设法俯就，就很容易流为迎合大众，媚悦大众。迎合和媚悦，是不会于大众有益的。”

　　（作者：李军 天津教育出版社编辑）

责任编辑：王贵溪

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