赖声川谈厦门印象：一个很艺术、充满灵感的城市

 

　　【人物名片】

　　赖声川，江西会昌客家人，1954年10月25日出生于美国华盛顿。中国台湾剧作家、导演，台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。1984年创立舞台剧剧团“表演工作坊”。1986年舞台剧《暗恋桃花源》首演，担任编剧，于1988年获得台湾文学大奖。2008年与王伟忠联合编导的舞台剧《宝岛一村》，获得第一届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳编剧奖。

　　台海网12月5日讯 据海西晨报报道  纯黑T恤正前胸上一个大大的“上”字，垂肩长发，花白的山羊胡须，大黑框眼镜后面的眼睛一笑就眯成缝……这是“典型”的赖声川。剧终谢幕时，他刚从舞台侧边出现，眼尖的厦门剧迷就立刻发现他的身影，尖叫欢呼起来。2013年，赖声川携《宝岛一村》来厦进行五周年纪念巡回演出，时隔五年，他再携新作登鹭。

　　12月3日晚，台湾著名戏剧家赖声川带来全新创作的新剧《隐藏的宝藏》亮相厦门嘉庚剧院。“很期待厦门在发展文创方面的表现。”他在接受晨报记者专访时表示，厦门是个充满灵感的都市，也充满故事，遗憾不够了解厦门，希望以后多到厦门演出、创作。

 

　　谈新作

　　还是熟悉的“赖氏配方”

　　经过三年沉淀，新作《隐藏的宝藏》是赖声川首部创作于上海的作品。“喜中见悲”的剧情令观众感慨“还是熟悉的‘赖氏配方’”。

　　剧中，一座拆除前夕的老剧场内，由于操控设备失灵，意外发现藏在后台的满墙美元，古罗马喜剧《一坛金》的剧组人员为争抢巨额美元，人人心怀鬼胎，上演一幕幕丑态百出的荒诞故事。在一连串的突发事件中，人性的阴暗面暴露无遗，贪婪、自私、懦弱、虚荣和愚蠢一步步膨胀，最终被意想不到的真相一击即溃。

　　“这部戏听起来很严肃，但其实是大喜剧、闹剧，七嘴八舌同时发生在台上和侧台。”赖声川说，他的戏常透过喜剧的外壳来窥见一个时代的“悲”。剧本故事的灵感来自于上海的日常生活。他时常在上海街头寻觅过去的痕迹，“艺术灵感来源于上海日常生活中遇到的种种。”

　　2015年是赖声川“表演工作坊”成立的第30个年头。30年中，表演工作坊获誉无数，成为最受欢迎的剧团之一，但因为没有自己的剧场，剧团长期四处奔走。2015年赖声川专属“上剧场”在上海落成，他的剧团从此有了一个“家”。此后，赖声川也将自己工作、生活的重心转移到上海。他的住所距离上剧场只有不到4公里，单车成了他的首选出行工具。每天更换不同的骑行路线，就为了看到喜欢的风景。

　　赖声川说，曾经在历史舞台上留下的“宝藏”不应被遗忘，“上海有太多精彩的标志性人物，都应拿出来讨论、歌颂”。他将有关上海的老故事、老记忆拼合重组，成就了新作品《隐藏的宝藏》。

　　谈创意

　　分享导演的“独享视角”

　　赖声川坦言，新剧最大的创意就是整部戏是侧舞台的视角体验，这也是整部剧舞台设计的困难之处。“观众看这部戏的视角，就是一直以来我眼中的演出视角。”赖声川向晨报记者介绍，这次他把舞台旋转了90°，把舞台剧的后台“暴露”给了观众。

　　“很多人好奇，演出中我在哪里？我通常在侧台。从侧台看戏，从侧台看人生，角度总是有些不同。”赖声川说，这一次他与观众们分享导演的“独享视角”，观众相当于从舞台的侧面看舞台，剧中演员的演出不是对着观众，而是对着侧台。

　　在《隐藏的宝藏》剧本创作结束后，赖声川久久找不出一个合适的名词来定义这部全侧舞台视角体验、全本“戏外戏”的喜剧。“突然想到一个名词‘斜角喜剧’！”四个字浮现在赖声川的脑海，顶着当年“暗恋桃花源”五个字不合文法一样的压力，“斜角喜剧”就这样被赖声川“钉”在这部剧的海报上。在“斜角”视角里，侧台和舞台上的故事同时展开，乱中有序，冲突激烈却丝毫不乱，衔接设计十分精妙。

 

　　谈厦门

　　来这儿就觉得很亲切

　　说到厦门，赖声川表示除了亲切还是亲切。“厦门是个充满灵感的城市，也充满故事，我不够了解厦门的故事，但是来了就觉得很亲切，因为他跟台湾很像。”

　　“这里的空气、花草、语言我都很熟悉，因为本来就很亲。”赖声川说，厦门感觉是个很艺术的城市，厦门四面是海， “海就是灵感，厦门有这么多灵感。”地灵人也灵，应该是个在文创方面能够发展得很好的地方。

　　“厦门的剧场就应该在海边。”赖声川说，他在哪里都会有灵感，现在人在厦门就有很多灵感，这些灵感都属于厦门的感觉。“我觉得有太多故事要说。”他认为，这些年说故事的导演少了点，尤其在剧场里，大家应该多说些故事。

　　赖声川显得有点遗憾，“来厦门少了点”，希望有机会能多带作品来厦门演出，甚至乐于来厦门创作、讲厦门的故事，也不排除再创作全闽南话的舞台剧。鉴于《暗恋桃花源》曾有与台湾歌仔戏明华园合作的版本，赖声川说，“应该与歌仔戏团再尝试合作。”他还表示，以厦门城市的特质，也可以讲述从厦门出发走向全世界的中国文化故事。

　　【原声】

　　“这些年都与两岸的团队合作，我越来越觉得现在的创作不会去分什么戏在台湾做，什么戏在上海做，什么戏在北京做，不管在哪里演出，就是在写现代中文的剧本。两岸合作的空间当然很大，华人共同的世界更大。”

责任编辑：王贵溪

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