新展 | 填空补白——景德镇御窑出土明正统、景泰、天顺瓷特展

 

由于二十八年的帝位更迭与政治动荡，明代历史上的特殊时期——正统、景泰、天顺三朝，曾一度被中外陶瓷史学界称为“空白期”。直到对景德镇御窑遗址的考古发掘，这一时期瓷器的神秘面纱才被逐渐揭开……

9月1日—10月14日，“填空补白——景德镇御窑出土明正统、景泰、天顺瓷特展”将在厦门市博物馆（主馆）二楼C厅展出。在开展的前一天，景德镇御窑博物院原考古部副主任邬书荣，与120件正统、景泰、天顺三朝的御窑瓷器标本，一起走入厦门市博物馆，“填空补白”，娓娓道来鲜为人知而又扑朔迷离的瓷器故事。

▲视频解读开展前巧心布局

 

01 考古专家带你先睹为快

邬书荣老师带领着现场观众，在布置精美的展厅中，开始了一场精彩的“探秘”之旅。

邬书荣：2014年对景德镇御窑遗址的最新考古发掘，我们终于系统地揭示出数量空前的正统、景泰、天顺时期标本，不仅改变了人们对传世明代御窑瓷器的认知，为传世品的重新讨论与断代提供重要依据，让“空白期”变得“不再空白”。

邬书荣：这个时期最具划时代意义的青花花盆、青花及带有釉上彩装饰的绣墩等重器，在此之前，无论文献记载抑或传世品中都罕见其身影。最具工艺难度的作品当属两件约半米高的镂空“青花绣墩”，可能有人觉得绣墩是庭院坐凳，但据我们的推测，由于人坐上绣墩的高度使得双脚悬空，它更可能是沐浴时使用的凳子。重器作为正统至天顺时期御窑的代表产品，体量巨大，且装饰精美，纹样活泼趣致，直观反映了当时期景德镇御厂的实力与水平。

值得一提的是，在这段常被忽视的“过渡时期”，景德镇御厂在釉上彩工艺上，对于整个明代瓷器发展还起着承上启下的关键作用。本次展览所呈现的鸡心执壶、匜、唇口钵、大盘、小盘，同一形制，同一画样，却可见以釉下青花、釉上红彩或绿彩装饰的不同版本，实验精神十足，亦成规模体系。

邬书荣还向观展者透露了一个有趣的细节：由于明代的制瓷制度，当时烧制出的废品和落选的御品都不能流入民间，均要集中销毁。所以今天我们看到的这些瓷器，都是用一块块碎片修补而成，但我们在修补的过程中，保留了当时锐物造成的“击打点”，还原了这段历史。

通过细致的观察与认真的聆听，在场观众深深地被这一特殊时期瓷器颠沛流离的“身世”感动。身兼金牌导游与瓷器“玩家”双重身份的邢立文，已在博物馆志愿服务了一年时间，他经常通过朋友圈和微博，分享精美的图片，希望让更多人了解享誉世界的传世珍宝，与中国源远流长的传统文化。

邢立文：这是我第二次参观这个展览，之前是在上海博物馆。明代烧造工艺之精湛令人印象深刻，尤其是镂空造型的绣墩，我觉得还是蛮漂亮的。

 

02 展览有哪些看点亮点？

本次展览分为“石破天惊”“帝王好尚”“宴飨用器”“承前启后”四个单元，展示了御窑生产不断探索的轨迹及取得的成就。观众可藉由展品观察到永宣以来的瓷器形制及装饰纹样，自正统、景泰、天顺时期演变发展，到成化时期呈现出不同气质风格的大致脉络。

第1单元　“石破天惊”

本单元展示正统、景泰、天顺时期烧制的厚重大器，如各种制式之青花花盆、青花及带有釉上彩装饰的绣墩等。在此之前，无论文献记载抑或传世品中都罕见其身影。这些重器的发现，可谓石破天惊。作为正统至天顺时期御窑的代表产品，体量巨大，且装饰精美，纹样活泼趣致，直观反映着此时期景德镇御厂的实力与水平。

▲青花双狮戏球纹绣墩面

▼青花麒麟海怪纹花盆

台北国立故宫博物院藏《明人十八学士图》图中可见绣墩

青花松竹梅绣墩

 

第2单元　“帝王好尚”

除龙缸、花盆、绣墩等厚重器物之外，此时期亦烧制大量精巧器物，供日常起居、陈设装饰及节庆赏赉等用途，如本单元所见瓷枕、香炉、各式花瓶、净瓶、水仙盆等。款式及纹样富于变化，表现出一种体制之外，更为个人化（比如皇帝本人）的使用及审美追求。观众或可籍此一窥御前清赏之好尚。

先睹为快→

青花缠枝宝相花纹葫芦瓶

青花芙蓉纹如意枕

青花团花纹带座双耳瓶

 

第3单元　“宴飨用器”

2014年考古发掘出土大批宴飨用具，本单元遴选其中最具代表性的部分展出，包括不同尺寸、形制多样的碗盘壶瓶等器，既有龙、凤、各式瑞兽、花卉纹样，又见活泼趣致的莲塘鸳鸯纹、婴戏纹等装饰。这些标本数量惊人，器物形制及纹饰主题皆规整有序，可以想象其配套使用时的震撼场面。据文献记载，正统至天顺时期，帝位更迭，家国动荡，但宴请群臣，招待赉赏蕃王、使者的活动并未减少。这些器物除日常使用外，无疑也在更为公开的场合，昭示着皇权之显赫。

第4单元　“承前启后”

明洪武时期便开始了对釉上彩工艺的探索，但发展至永宣之际仍是零星试验，几无成品传世。这一现象到正统至天顺时期发生重大转变，这一时期的御窑在继承永乐、宣德御窑工艺成就基础上，亦通过对不同工艺的持续探索及不凡成就，开启成化御窑瓷器新风尚的先河。本单元集中展示正统至天顺时期景德镇御厂对釉上彩工艺的继承与发展，带观众理解这段常被忽视的“过渡时期”对于整个明代瓷器发展的关键作用。展览所呈现之鸡心执壶、匜、唇口钵、大盘、小盘，同一形制，同一画样，却可见以釉下青花、釉上红彩或绿彩装饰的不同版本，实验精神十足，亦成规模体系。

展览时间

2020年9月1日至10月14日

展览地点

厦门市博物馆（主馆）二楼C厅

（来源：厦门市博物馆公众号）

责任编辑：王贵溪

文章来源：http://www.taihainet.com/news/xmnews/whjy/2020-09-03/2422891.html